ROD@NDO -Blog de cine-

Hoy mismo Woody Allen presenta en el Festival de Cannes su última película, "Vicky, Cristina, Barcelona". Y ya podemos ver el trailer de esta nueva ración de líos amorosos protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebeca Hall.

Unas imágenes, sin diálogos, que muestran algunas pinceladas de la ciudad de Barcelona y algunos apuntes de lo que podrían ser escenas de alto voltaje, en las que Javier Bardem despertará las envidias de más de un espectador. Bardem interpreta a un pintor que mantiene relaciones con dos turistas americanas, bajo la celosa mirada de su ex novia (Penélope Cruz).

A destacar como punto débil (a parte del título de la película) las pocas pistas que se dan sobre el argumento y una música de fondo que poco tiene que ver con el estilo de Allen, ya que sus historias suelen sonar a jazz.

De risas en el velatorio

Parece realmente difícil no caer en la banalidad o en la falta de sensibilidad a la hora de retratar de manera cómica ciertas situaciones delicadas como lo puede ser la muerte.

Pero el director inglés Frank Oz consigue en Un funeral de muerte romper tabúes y desternillarnos de risa asistiendo a situaciones inoportunas o que nos hacen sentir incómodos, como los funerales. Toda la película gira alrededor del funeral del cabeza de familia, un momento que destapará la caja de Pandora y se desatará una tormenta de enredos imparable en toda la familia.

Dejando a un lado la hipocresía e idealizaciones propias de los momentos solemnes, la historia ofrece una mirada humana y sincera de la muerte y de todo el ritual que la acompaña, sin cortarse un pelo en la ridiculización de situaciones que supuestamente se nos presentan con un tono de solemnidad, como la escena de la lectura del discurso en honor al difunto.

La transición de drama a comedia es drástica, pero efectiva. El director nos transporta desde situaciones con una gran carga emocional al momento más ridículo de una manera repentina pero que no se nos antoja forzada.

Una colección de momentos tensos que estallan en situaciones absurdas que provocan sonoras carcajadas. Y una película perfectamente coral en la que cada personaje tiene su protagonismo aunque destacable por histriónica la genial interpretación del personaje que se excede con las drogas, interpretado por el actor Alan Tudik.

En definitiva, unas buenas dosis de humor inglés, ácido, negro, pero con el que pueden disfrutar todos los públicos.

El encanto de lo extraño

El director Steven Shainberg eligió acertadamente como protagonista de la historia a Nicole Kidman, quien vuelve a fascinarnos -como lo hizo en Los Otros- con una mirada entre aterrada y fascinada mientras recorre las habitaciones de Lionel (un irreconocible Robert Downey JR), su vecino enfermo (¿) de hipertricosis (transtorno caracterizado por un exceso de cabello); quien la atraerá irremediablemente y la ayudará a liberarse y encontrarse con su verdadera personalidad.

Con una mirada de niña extraviada en la que se mezclan temor y curiosidad por lo desconocido, como una réplica de Alicia en el País de las Maravillas, la fotógrafa descubre un mundo extraño y fascinante a la vez en el que se ve presa.

Más que de una obsesión, la película es el retrato del despertar de la personalidad de una mujer estancada en su tediosa y reprimida cotidianidad. El despertar de la creatividad, de la sexualidad libre de prejuicios y sobretodo de la conciencia de que existen otras realidades que salen de lo habitual pero de una extraña y atrayente belleza.

Lo mejor: la originalidad en cuanto a la temática y su planteamiento visual

Lo peor: los altibajos de guión y su excesiva duración

Después de 25 años sin escribir relatos, el director neoyorkino Woody Allen ha publicado Pura Anarquía, un libro de relatos humorísticos (editorial Tusquets) en el -como viene siendo habitual en sus escritos- el director "saca punta" a todo lo que se le pasa por la mente.

A modo de ácidos monólogos, Allen ha escrito 18 historias de temáticas tan dispares como la alta cocina, los problemas domésticos, los detectives privados o las guarderías. Y no podía faltar la figura del psiquiatra, que en este caso acaba con la salud mental tan perjudicada como la de sus pacientes.

La ironía de Allen no deja al margen los temas más serios, se atreve hasta a bromear con la pena de muerte: "los estudios demuestran que la probabilidad de que los criminales reincidan se reduce casi a a la mitad después de la ejecución". Y es que como decía el escritor Bernard de Fontenelle, mejor no nos tomemos la vida demasiado en serio; de todos modos nadie sale vivo de ésta...

Pura Anarquía en Tusquets Editores.

Podéis leer dos fragmentos del libro en El País: Tirar demasiado de la cuerda y Así comió Zaratrusta.

Los que odien el género musical y no quieran ver a John Travolta en Hairspray y les de alergia ver a la (cada vez menos) voluptuosa Angelina Jolie en la nueva de Michael Winterbotton (Un corazón invencible) pueden decantarse esta semana por otra propuesta distinta.

En la ciudad de Sylvia es un drama protagonizado por Pilar López de Ayala y el francés Xavier Laffite que ha sido dirigido por José Luis Guerín, creador de la película-documental En construcción. Según el director, la película nace del deseo de reivindicar la sencillez, la naturalidad en el cine.

De ahí lo escueto del argumento, del que sólo sabemos que trata la historia de un joven que regresa a la ciudad de Estrasburgo para buscar a una chica de la que se encaprichó tras verla en un café años atrás. Un espiral de búsqueda que le conduce a otra mujer, ésta a otra, y así sucesivamente. El director nos presenta una película en la que el guión promete ser casi tan sobrio como el trailer ya que por lo visto la película tiene muy pocos diálogos. Más que de palabras, es una historia de miradas y silencios. Veremos si es posible conseguir esa pretendida naturalidad con ausencia de palabras o si resulta artificiosa…

Lo que sí es destacable es que esta sugerente propuesta fue la única representante española en la pasada edición del Festival de cine de Venecia y dividió a la crítica.

Trailer de En la ciudad de Sylvia

Después de tres años de trabajo, Julio Medem estrenará el 24 de agosto Caótica Ana, una vuelta a la ficción tras el polémico documental La pelota vasca. Éste, su séptimo largometraje, recrea la vida de una joven, Ana, que se está inmersa en un caos emocional provocado por la certeza de que su existencia está íntimamente relacionada con las vidas de otras mujeres. Jóvenes que murieron a los 22 años y que viven en su inconsciente. Unas sesiones de hipnosis le valdrán a Ana para conocer su conexión con la vida de esas mujeres, todas ellas fallecidas en extrañas circunstancias.

Médem ha confiado para el papel protagonista en una actriz novel, Manuela Vellés, quien sorprendentemente fue seleccionada por el director para su película una semana después de ingresar en la escuela de interpretación. A Vellés la acompañan actores más conocidos como la cantante Bebe y Lluís Homar.

Caótica Ana es un retrato de la evolución de la protagonista desde los 18 años a los 22, un viaje temporal y emocional, que se ha convertido en la película más cara hasta la fecha del director -cinco millones de euros de presupuesto- y tiene como escenario parajes tan distintos y evocadores como Fuerteventura, Madrid, Arizona, Ibiza o Nueva York. En palabras de su director: “Caótica Ana es una historia contra la tragedia, conducida por la fuerza del optimismo y la necesidad de ser feliz de su protagonista". Mientras llega la fecha del estreno os dejo con el intrigante trailer:

Trailer de Caótica Ana

Entre tantas superproducciones y secuelas varias, es de agradecer que aparezca de vez en cuando una película modesta, pero de las que calan hondo en la memoria. Éste podría ser el caso de Cuatro minutos, (Vier Minuten), una película de origen alemán que cuenta la historia de una anciana pianista profesora de música en una cárcel, quien tras descubrir el talento musical de una joven presa, decide presentarla a un concurso para jóvenes promesas.

Alumna y profesora no tienen aparentemente nada en común pero durante el trabajo en equipo aprenden a conocerse y entenderse. El argumento no es el colmo de la originalidad pero parece ser de ese tipo de películas de conflictos entre personalidades que se nos vuelven tan cercanas y con las que nos resulta fácil empatizar.

Cuatro minutos, dirigida por el alemán Chris Kraus, ha triunfado en diversos festivales internacionales y puede verse en los cines españoles desde el pasado viernes día 20. Esta semana también se ha estrenado el documental Septiembres, del director catalán Carles Bosch (Balseros), otra historia de encuentros y desencuentros ambientada en una prisión madrileña.

Otros estrenos más ligeros son la disparatada comedia vacacional Atasco en la Nacional, de Josetxo San Mateo, la aventura de vikingos El Guía del Desfiladero, dirigida por Marcus Nispel (creador de La Matanza de Texas en el año 2004), Next, acción con tintes sobrenaturales con Nicholas Cage y Jessica Biel, y Patinazo a la Gloria, de Josh Gordon.